I 1981 startet MTV sendingene sine i USA. På få år endret musikk-TV hvordan en hel generasjon så på farger, klær og grafisk design. Neonrosa, turkis, lilla og syregrønt flyttet fra nattklubber og reklameplakater til platecovere, spillhaller og sportsutstyr.
Arkademaskiner, VHS-covere, treningsjakker og reklamer begynte å bruke de samme sterke kontrastene. Mange av uttrykkene folk i dag forbinder med retrodesign kommer direkte fra denne perioden.
Summer of ’69
Bryan Adams ga ut Summer of 69 i juni 1984 på albumet Reckless. Albumet solgte over 12 millioner eksemplarer globalt og ble et av de største rockealbumene fra hele tiåret. Låta fikk ekstra lang levetid gjennom klassisk rock-radio, samlealbum og konserter, særlig i USA, Canada og Europa.
Tittelen ble lenge tolket som ren nostalgi om ungdomstid og garasjeband. Adams har senere forklart at “69” egentlig var ment som en seksuell referanse, noe som overrasket mange fans flere tiår etter utgivelsen. Dette var vi tatt hensyn til i dette motivet.
Flamingo – fra plastfigur til retroikon
Den rosa plastflamingoen ble designet av Don Featherstone i Massachusetts i 1957. Figuren ble først solgt som hagepynt, men utviklet seg etter hvert til et av de mest gjenkjennelige symbolene på amerikansk kitsch-kultur.
På 80-tallet fikk flamingoen en ny bølge gjennom Miami-estetikk, ferieannonser, bassengkultur og TV-serier som Miami Vice. Sammen med turkis, lilla og sterke rosa toner ble flamingoen koblet til tropisk retrodesign og amerikansk ferieestetikk. T-skjorten finner du her.
LP-platen
LP-platen er et konkret objekt fra en tid der musikk var fysisk, synlig og knyttet til formatet den ble spilt av. Den runde platen med riller og det karakteristiske coveret var ikke bare et medium for lyd, men også en del av hvordan musikken ble presentert og opplevd.
Formatet ble dominerende fra 1950-tallet og flere tiår fremover. Album ble laget som helheter, med rekkefølge, pauser og visuelle uttrykk som var gjennomtenkt. Platecoveret fikk en egen rolle, ofte med fotografi, illustrasjon eller grafisk design som skulle speile innholdet. Mange av disse coverne er i dag like kjente som musikken de representerer. Sjekk ut denne hyllesten.
Gamer Dad – fra subkultur til foreldregenerasjon
På 80- og 90-tallet ble gaming fortsatt sett på som en nisjeinteresse for barn og tenåringer. Nintendo Entertainment System kom til USA i 1985. Sega Mega Drive fulgte i 1988. PlayStation kom i 1994. Mange av dem som vokste opp med disse konsollene er foreldre i dag.
Derfor har uttrykk som Gamer Dad blitt vanlige de siste årene. Gaming gikk fra å være noe mange “vokste fra” til å bli en permanent del av populærkulturen. I 2020-årene er gjennomsnittsalderen på spillere langt høyere enn mange fortsatt tror. T-skjorten Gamer Dad ligger her.
Music Is the Soundtrack of Your Life
På 70-, 80- og 90-tallet var stereoanlegg og platespillere sentrale møbler i mange hjem. Platesamlinger sto synlig i hyller, og coverdesign ble en viktig del av hvordan artister bygde identitet rundt musikken sin.
Mange platecovere fra perioden brukte håndtegnede fonter, airbrush, sterke kontraster og psykedeliske former fordi de måtte fange oppmerksomheten raskt i platebutikker. Designere som Storm Thorgerson, Hipgnosis og Peter Saville bidro til å gjøre albumomslag til en egen visuell kultur. Sjekk ut t-skjorten.